戏歌《我是戏曲人》合肥日报-合新闻记者 郭如琦 摄
侯露接受记者采访
“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动9月28日晚启动，来自全国各地的经典剧种将汇聚合肥，共同奏响中华戏曲的动人乐章。近日，安徽省剧协原副主席兼秘书长侯露接受本报记者专访，讲述黄梅戏发展的“前世今生”。
从濒临消亡到风靡海内外，一门艺术的涅槃史
安徽地处江淮大地，是名副其实的戏曲之乡。作为本土剧种的黄梅戏起源于田间地头，深受劳动人民喜爱，如今已发展成为中国传统五大剧种之一，广受全国人民欢迎。
然而在解放前夕，因种种历史原因，安庆地区黄梅调艺人不足百人，剧种濒临消亡。新中国成立后，提出了“百花齐放、推陈出新”的指导方针，旨在改革和发展中国传统戏曲艺术。1952年，安徽省举办省暑期艺人训练班，贯彻“改戏、改制、改人”的方针，让黄梅戏艺人从“戏花子”变成了人民艺术家。还调集部队转业的文艺骨干和新文艺工作者，组建国营的安徽省黄梅戏剧团，对黄梅戏的传统剧目进行改造。
随后，黄梅戏到上海演出，轰动上海。上海电影厂将《天仙配》拍成电影，并在全国以及东南亚地区上映，黄梅戏由此声名远扬。
数据显示：20世纪90年代，严凤英主演的《天仙配》唱片发行量超过100万张。据中国电影发行总公司数据统计，从1956年到1959年的4年中，《天仙配》剧目电影在海外就拥有了约300万观众，在中国大陆共计有1.43亿影迷。
黄梅戏也因此成为全国五大剧种之一，并走向海外，在东南亚地区风靡一时。严凤英和王少舫也因在黄梅戏领域的杰出贡献，被原文化部授予金质奖章。香港的黄梅调电影也是受到《天仙配》的启发，黄梅戏成为连接世界华人的文化纽带。
《天仙配》和《女驸马》开启黄梅戏黄金时代
《天仙配》是使黄梅戏成为全国五大剧种之一的关键剧目。侯露透露，老版《天仙配》原本是青阳腔的本子，后汇聚众多艺术家的集体智慧，对原剧主题、内容、音乐、表演进行脱胎换骨的改造，注入了新时代的人民性和艺术性，才成为如今的经典。
侯露表示，黄梅戏改革后，安徽省从安庆地区调来一批老艺人，包括丁永泉（严凤英师傅）、严凤英、王少舫、潘璟莉等，还聘请乔志良导演担任安徽省黄梅剧团的导演，他将京剧的诸多元素融入黄梅戏，为其注入新的活力。此外，时白林从上海音乐学院学习归来后，也对黄梅戏的音乐进行了创新。
在《天仙配》中，严凤英创造了敢于冲破封建牢笼、追求自由解放的“七仙女”形象，征服了国内外观众的心。在电影导演石挥的建议下，王少舫创造出导板“含悲忍泪往前走”，深度表达了穷苦农民的悲凉心境。而“夫妻双双把家还”唱段中的“寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜”也是由电影编剧岑范添加的，唱出了脱离封建牢笼的劳动人民的心声。当唱到“你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间”时，时白林在作曲时引入了歌剧手法，以男女声二重唱的双调式表现，让这段唱腔带着对美好生活的期盼，激荡着亿万观众的情绪……
在侯露看来，正是凭借集体的智慧，《天仙配》才会达到很高的艺术水准，以精彩的剧情、动人的音乐和出色的舞台展现，征服了全国人民的心。
《女驸马》更是集体智慧的结晶，编剧王兆乾等根据潜山老艺人口述本《双救举（主）》进行整理改编，后来，安徽电影厂与上海电影厂联合拍摄了电影《女驸马》，严凤英一人扮演“生”“旦”两角，创造了黄梅戏旦角“袍带戏”的范式，再次征服了全国观众。
侯露表示，从《天仙配》《女驸马》开始，安徽黄梅戏跟着时代的步伐前进，一步一辉煌，黄梅戏电影风靡国内外，黄梅戏电视剧飞入寻常百姓家，推出了马兰、黄新德、韩再芬、黄梅戏五朵金花、梅开二度、梅开三度等一代代深受观众喜爱的黄梅戏艺术家。（记者 王峰 文 杨锋 摄）
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